¿ QUÉ ES EL ARTE PARA MI ?
El arte para mí, es una necesidad del alma para poder expresar aquello que percibimos con nuestros sentidos, si bien es cierto que desde el pensamiento clásico al arte se le identificaba como un acto de imitación “mimesis”, el ser humano ha sentido la necesidad de superar lo que ve, desde la naturaleza, plasmar el cuerpo desde épocas primitivas, la anatomía humana.
Arte en griego “tekne”, era una destreza intelectual o manual que requería cierto conocimiento o habilidad a fin de producir algo. Pienso que todo ser humano, puede expresar a través del arte su sentir, no necesariamente que se tenga una habilidad en particular, y aunque en la psicología se ha estudiado que las personas con habilidades hacía el arte están relacionados por los rasgos o factores de personalidad, considero que es una disciplina de constancia que se va perfeccionando o limando con la práctica.
Para Platón todo arte sería una imitación y al ser todo copia de copia era como “la sombra de una sombra”, y pienso que es verdad, se siguen copiando sombras de sombras como un collage donde muchas veces el significado de las obras tiende a tener infinidad de significados o mensajes entonces se pierde “fidelidad”
De acuerdo con Aristóteles sobre su definición de la imitación, ésta no sería una copia servil del modelo original, sino que estaría condicionada por la pulsión de búsqueda de lo verosímil y lo universal, procurando una cierta idealización de la realidad imitada.
“La belleza debía ser superada en ese entonces”, para Plotino el concepto de imitación no es algo negativo en sí, pues las cosas de la naturaleza son a su vez imágenes de algo superior, el mundo de las ideas por lo que el arte sería una imitación de lo perfecto o de la “idea” perfecta, de la cual emana lo sensible.
Cuando se habla de imitar, es un acto que exige la reproducción de un objeto procurando que el resultado sea lo más parecido al modelo, sin la garantía de obtener una obra idéntica a la original, pues la percepción de cada ser humano es diferente, ejemplo que vi en diferentes talleres de dibujo a los cuales asistí, donde cada uno de estos era totalmente diferente a los demás.
Lo que siempre será una copia innovadora es donde el artista se cuestiona las infinitas posibilidades de expresión, liberándose de cualquier tipo de ataduras.
Lo ya visto no genera placer ni aprendizaje, por tanto, una de las peores cosas para una obra de arte es que no diga nada sino que solo imite. Es el defecto de todas las obras de escuela que al intentar imitar el “estilo” del maestro dejan de transformarse en obras de arte para ser meras imitaciones, por ello, el artista tiene que ser fiel a su estilo.
La vida imita al arte mucho más que el arte imita la vida
Oscar Wilde
Visualizo el arte como una expresión mágica, donde la obra está ligada al ritual, casi un especie de culto. Theodor Adorno menciona el culto como algo alejado al hombre y, por ello, conserva ese halo místico, el ritual estaba detrás de esa unidad artística que hace que la obra sea única, misteriosa.
El ritual lo que hace es elevar la obra a auténtica, cosa que la copia no puede hacer.
Benjamin quita del pedestal mesiánico al arte porque si se asume como ritual, no se puede hacer nada más que contemplarla. Contemplar al arte ritual tiene el mismo efecto que tiene observar a una virgen, intacta, inmaculada, separada de lo real; una imagen de difícil acceso y cuando se llega a traspasar la forma para poder ver el contenido espiritual, no hace más que marcar la distinción de clases que el arte ritual trae implícita porque no todos logran la conexión –que se supone- con lo espiritual.
De la contemplación hablaré un poco sobre la belleza, donde el medio para alcanzarla se dice que es el arte, y ésta siempre estará del lado del bien y la fealdad del lado del mal.
Entonces estamos en una incansable lucha por alcanzar la belleza pese a tanta maldad, ¿o nos cuestionaríamos lo contrario en la sociedad actual?
El artista, el músico, filósofo, poeta o “enamoradizo” a través de la práctica de sus artes alcanza cierto grado de inteligibilidad que le hace capaz de llegar a la belleza y de ahí al “uno bien” ( dios ).
Para Plotino, nuestra meta es la de conocer y contemplar el “bien supremo”, y para lograrlo, es preciso haber obtenido la revelación de la belleza ( por medio de las artes por ejemplo ).
Los conceptos de armonía, simetría, proporción, forma son una ficción de orden estético dentro del concepto de la belleza, más cada quién la contempla y percibe de diferente forma y bajo su propia experiencia.
Lo sublime supera la belleza, para Burke “ Cualquier cosa que sea de algún modo terrible, o trata sobre objetos terribles , u opera de formas análogas al terror es fuente de lo sublime, es decir, que produce la más fuerte emoción que la mente es capaz de sentir.
El arte como medio de expresión visible de lo invisible y al artista como una especie de “médium” que convoca el espectro de lo divino, que intuye la interioridad más profunda de las cosas y tiene como misión revelar y hacer visible lo oculto u obscurecido en su propio abismo.
Gracias al arte el hombre puede exteriorizar lo que es, su inconsciente y emociones se revelan, es una manera de auto-análisis, donde es un constante descubrimiento, pudiendo ser consciente de dicha actividad e inconsciente a la hora de expresarse desde su inspiración, en ese proceso se van descubriendo y re-descubriendo preguntas y mensajes infinitos.
Como diría Freud, “Los instintos reprimidos buscan su satisfacción en la fantasía y retornan al mundo concreto estableciendo una nueva realidad.
El artista se vuelve un “inventor”, alguien que descubre, modifica, que crea nuevas realidades a través de su imaginación.
Es importante que el artista deba estar conectado con la naturaleza, pues eso lo hace consciente de su ser y lo que lo rodea y así mismo no será un anestesiado más para la sociedad.
Decía Longinos: “ La naturaleza ha inspirado en nuestras almas un amor incansable por todo lo que es más grande y más divino que nosotros mismos. Por eso, el mundo entero resulta insuficiente para el pensamiento y la contemplación, con frecuencia la imaginación sobrepasa los límites del espacio y la grandeza y la belleza de cuanto nos rodea nos hace percibir de inmediato el fin para el que hemos sido creados.
El arte debe provocar una experiencia que genere sentimientos, sensaciones, capaz de conmover y cuestionarse.
En la actualidad estamos llegando al Nihilismo del arte, porque los valores supremos han perdido su valor, será necesario volver al principio del arte?, donde la belleza tenía más peso?, la maldad, la crueldad como símbolo de lo grotesco envían mensajes negativos al cerebro, pero la belleza mantiene la contemplación a tal grado de anestesiar a la gente sin posibilidad de cuestionarse.
El arte para Nietzsche, es la fuerza antinihilista por excelencia, es la voluntad “de la fiesta” que estimula sin césar a la vida frente a la religión, que gira en torno a la “devoción”, el arte incita a la “creación”. No es posible, en suma, seguir pensando el arte en términos de armonía o adecuación ( de lo inteligible ) con lo sensible, de lo interior con lo exterior, de la idea con la materia, etc. El arte para Nietzsche es agónico, en el sentido de que gira sobre sí mismo interrogándose sin cesar, siempre irónico, sobre su propia imposibilidad.
El arte es terrible, abierto y arrojado a una herida de imposible cicatrización.
El arte para mí es la manera más cercana en que puedo expresarme desde mi cuerpo, el pincel, la poesía, La empatía que pueda generar la obra en el espectador será asimilado dentro de la experiencia de cada individuo.
El arte puede causar en el público una reacción que alimente el conocimiento, pues está ligado a todas las ramas de las ciencias, pero también es un medio de protesta social y cultural, por lo que considero se puede llegar a una reflexión y generar cierto grado de consciencia en la sociedad. También debe implicar una involucración o participación, no solo en la manera de percepción, me pregunto ¿Cuántas son las obras donde se toman en cuenta estos factores?, considero no debe existir esa línea de separación en el espectador, pues por eso el arte conceptual no es bien asimilado por la sociedad, se debe insistir en un diálogo accesible.
El arte es una acción personal, es decir, debe complacer en primer instancia a uno mismo desde el momento de la creación y en segundo termino a los demás ( espectador, galerista, curador, etc ) , creo que cuando sucede lo contrario deja de ser autentico y se convierte en mera complacencia donde podría generar un vacío como artista. Considero que el arte debe hablar por uno mismo desde la propia vivencia.
